9 живописных традиционных нарядов, которые гордо вошли в современную моду

9 живописных традиционных нарядов, которые гордо вошли в современную моду

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

«Все новое — хорошо забытое старое» — правило, на которое смело положились многие модельеры, и чутье их не подвело. Эта статья для тех, кто понимает: стиль — это не просто модная тенденция, это история, глубокий смысл и даже национальная позиция. Мы покажем вам 9 традиционных нарядов, которые спустя сотни лет снова обрели славу.

AdMe.ru восхищается богатством мировых культур и гордится быть частью такого многогранного мира.

1. Ханбок (Корея)

В современной Южной Корее набирает популярность возврат к истокам и практика неспешного образа жизни. С 2015 года такие тенденции находят выражение и в одежде: молодые модницы обратили внимание на ханбок — традиционный корейский костюм, история которого насчитывает около 1 600 лет. Оригинальные пышные юбки надевают в основном «на выход», а предприимчивые модельеры вовсю придумывают более лаконичные casual-ханбоки.

2. Дирндль (Бавария)

Классический дирндль — это наряд альпийской крестьянки, состоящий из блузки с рукавами-фонариками, стянутой поверх корсетом. В нижней части — широкая юбка с ярким фартуком. Чаще всего женщин в подобных нарядах можно увидеть на национальных праздниках Германии, Австрии и Швейцарии, однако его современные вариации (уже без фартука) пришлись по вкусу не только светским львицам, но и обычным девушкам.

Правда, если все же соберетесь приодеться так на народное гулянье, запомните: бант повязывается слева у незамужней дамы, справа — у жены, посередине — у девственницы, а на спине — у вдовы.

3. Лехенга-чоли и сари (Индия)

Благодаря патриотичному и вдохновенному дизайнеру Сабьясачи Мукерджи (Sabyasachi Mukherjee) индийские мотивы ворвались в мир свадебной и высокой моды Запада. Индийская ткань, орнаменты, элементы и полноценные костюмы типа сари и лехенга-чоли заблистали на подиумах европейских столиц, заставив ведущих модельеров обратить внимание на традиции этой экзотической страны.

В 2014 году Сабьясачи даже запустил успешный проект «Спасем сари» (Save The Saree), призванный популяризировать этот наряд в мире. Стоит отметить, что на исторической родине сари было и остается одним из самых любимых нарядов.

4. Дээл (Монголия)

Дээл — оригинальная монгольская одежда, изначально это халат, запахивающийся на правую сторону и застегивающийся у ворота. Раньше под него надевали рубаху и штаны, сверху обязательно подпоясывали. Сейчас дээл преимущественно превратился в женское пальто или платье, фасон которого одинаково хорошо подходит для торжественных случаев и для повседневной носки.

Продвижению национального костюма на родине и за рубежом во многом способствует компания Mongol Costumes, представители которой считают, что дээл не менее важная часть азиатской истории и современный бренд наряду со всемирно известными японским кимоно и индийским сари.

5. Аозай (Вьетнам)

Аозай смело можно назвать вьетнамским культом. Этот костюм — один из древнейших в истории народа и успел претерпеть множество изменений, однако все еще остается излюбленной одеждой местных жительниц. В наши дни аозай — это длинная рубаха, чаще всего из шелка, надетая поверх широких брюк.

Дизайнеры стараются сделать его более приталенным, чтобы подчеркнуть изгибы женской фигуры. Вьетнамки любят надевать аозай на торжественные мероприятия, также этот костюм является школьной и студенческой формой. Нередко носят его и сотрудницы компаний, где есть дресс-код.

6. Мода гереро (Намибия)

Племя гереро отличает весьма колоритный стиль: женщины одеваются в платья эпохи королевы Виктории, мужчины — в форму немецких военных. Эта мода была завезена в Намибию немецкими поселенцами в начале 1900-х. История войны гереро и Германии известна мало кому, хотя за нею стоит настоящая трагедия: племя было практически полностью уничтожено, а его остаткам пришлось отчаянно бороться за выживание.

Не просто символом, но даже способом объединения стала их уникальная мода: одежду в то время было тяжело достать, и мужчины-гереро стаскивали форму с убитых немецких солдат. Женщины же научились шить иностранные платья на свой манер, сделав их гораздо более красочными. Добавился и еще один уникальный элемент — рогатая шляпка, ее форма — это дань уважения племени своей главной опоре — скоту.

Как и прочие представители молодежи, юные представители народности стремятся одеваться более современно. Но викториано-африканская одежда гереро — это сама история, воплощение сопротивления и уникальности.

История моды от средневековой накидки до современного стиля одежды

Мода – это нечто зыбкое и непостоянное, но в то же время неотъемлемое от нашей жизни. Однажды зародившись, она менялась, но все же продолжала жить. А может ли быть прослежена история моды? Да, если чуть углубиться в века и посмотреть, что и как предпочитали носить наши предки.

Какое время можно считать временем рождения моды

Сегодня мода неотъемлема от нашей жизни, но так было не всегда. Костюм первых людей представлял собой лишь шкуры животных и служил единственной цели – согреться, чтобы выжить. Вряд ли в те суровые времена наши предки думали о том, какая шкура более красивая и какую из них носить престижнее.

Появление первых крупных цивилизаций также не принесло в мир какого-то единого стиля, который мы можем назвать модой. Костюмы и украшения были очень разнообразны и привлекательны, но у каждого народа был индивидуальный стиль. В одежде представителей из разных частей света практически не было одинаковых предметов, а любые чужеземные наряды были странными и диковинными.

И только с 14 века можно говорить о появлении моды в современном ее понимании. Ее родиной называют Францию, Париж. Начиная с этого времени, знатные женщины из европейских стран создают для себя весьма экстравагантные высокие головные уборы. Они представляют собой конструкции из ткани, к которым шпильками прикрепляются конусы. Такой головной убор получил название “шляпа с рогами”. Огромное значение придается фантазии.

Дальнейшее развитие моды

В эпоху возрождения модными становятся шелк и бархат. Главной законодательницей стиля в 15 веке была Венеция. В нарядах женщин отмечаются такие детали как длинный шлейф, вырез-декольте, который становится все смелее, и рукава с вырезами – креве. Все большее значение приобретает прическа. Венецианки носят на головах высокие шиньоны (накладные волосы), обвязывают их тонкими шарфами. Лица обрамлены покрывалами из черного бархата.

С середины 16 века становится популярной испанская чопорность. Исчезает декольте. Теперь платья с глухими воротами и высокими накрахмаленными воротниками. В моде пышные юбки с подкладками и туфли на подпорках. Огромное значение приобретает парфюм, т.к. в связи с рядом событий вытесняется привычка часто мыться.

В дальнейшем законодательницей мод снова становится Франция. Весь мир ориентируется на наряды прекрасных француженок, появляются гласные и негласные законы красоты. Практически всемирное распространение приобретают парижские журналы моды и стиля. Тенденции меняются очень стремительно. С 17 по 19 столетие предпочтение отдавалось:

  • Свободным и естественным линиям женского платья
  • Прическам с обрамляющей лицо челкой
  • Затем экстравагантным украшениям из перьев, обильным рюшам, кружевам, жабо
  • Парикам
  • Бархатным мушкам
  • 18 столетие – стиль рококо, орнамент, правильные линии, широкие шляпы
  • 19 век принес в моду жесткие корсеты, кринолин, длинные рукава

Мода вчера и сегодня

С 20 века законодателями мод становятся уже не королевские особы и их придворные, а дизайнеры. Именно в этот период открылось большинство модных домов с мировой известностью. Каждое десятилетие 20 столетия приносило с собой все новые тенденции. Появляются знаменитые ароматы, все большее значение имеет макияж. Постепенно происходит отказ от корсетов и длинных юбок.

Женщины получают все большую свободу. С 50-х годов наравне с мужчинами носят брюки. Предпочтение отдается хрупким женщинам с тонкой талией и округлыми бедрами. Спустя еще 20 лет появляются джинсы и комбинезоны, становится модным свободный и раскрепощенный стиль. 90-е годы – господство стиля унисекс.

Современная мода в основном по-прежнему ориентируется на Францию. О современных тенденциях мы можем узнавать из показов мод, журналов, интернета. Каждый сезон появляются все новые образы, цвета, линии и формы. Существует такой стиль как ретро.

Сегодня мода меняется настолько быстро, что даже сложно сказать, что именно носить предпочтительней. Однако отсутствие жестких рамок и разнообразие стилей позволяет каждой женщине найти свой образ, не противоречащий современным модным тенденциям.

Современная мода: тенденции и стили

Современная мода — это микс разноплановых стилей и трендов, которые создают именитые дизайнеры и модные дома. Мода диктует нам, какую одежду и обувь носить, как себя вести, чего желать и даже что чувствовать. Что же собой являет современная мода молодежи, какие тенденции будут актуальными в 2020 году? Давайте разбираться.

Все мы давно устали от разнообразия и даже изобилия модных тенденций, смешения стилей и трендов. Современная мода 2020 отличается постепенным отказом от вычурности, излишеств, стремясь к минимализму и визуальной внятности.

На сегодняшний день огромное количество молодых дизайнеров движутся в сторону осмысленного потребления, когда одежду и обувь делают не на один сезон. Спокойный, немного прагматичный дизайн дает возможность использовать вещи на протяжении нескольких лет и в любых жизненных ситуациях, не боясь, что эти предметы одежды выглядят неуместно. Мы решили разобраться в основных трендах современной моды, фото новинок предоставив в подтверждение.

Модные тренды 2020

Современная мода в одежде не является революционной — дизайнеры не предлагают нам необычных новинок, не используют в своих моделях достижения науки. Сейчас на пике популярности «интеллектуальная мода», переосмысленный минимализм, элегантность и подчеркнутая индивидуальность. Не отстает от мировых веяний и современная мода Казахстана. Желаете узнать, что сейчас в моде, какую одежду и обувь следует носить, чтобы выглядеть современно? Предлагаем вам ознакомиться со списком главных модных трендов наступившего года:

Это касается, в первую очередь, городского стиля. Лаконичный минималистический дизайн имеет 2 направления — графический (акцент на линии плеч, подчеркнутая талия, четкие линии брюк или зауженная юбка) и текучий, плавный. В то же время, дизайнеры уделяют много внимания женственности, андрогенный стиль отходит в прошлое.

  • Натуральные материалы.

На модных подиумах можно увидеть обилие натуральных материалов. Часто используется натуральная и искусственная кожа, трикотаж, вельвет. Чем проще дизайн вещи, тем вычурней ткань, из которой она пошита (простота предмета одежды облагораживается блеском ткани).

  • Акцент на модные тенденции 1970-х годов.

Еще одно направление в моде — комфорт и расслабленность 1970-х. Жилеты, вельветовые костюмы, расклешенные платья-макси и миди, свободные брюки и удобные водолазки — такие модели, но в современной интерпретации, сейчас на пике популярности.

  • Дерзость 1990-х и гранж.

Не менее актуальными в 2020 году стали модели бунтарских 1990-х — берцы, много кожи и денима, немного неряшливая укладка и дерзкий макияж. Особенно придется по вкусу такая мода молодежи.

  • Экологичность и практичность.

Сегодня многие люди озабочены проблемами окружающей среды. Молодые дизайнеры не остались в стороне — они шьют одежду из переработанных материалов, используют искусственный мех, делают акцент на практичности, чтобы предметы гардероба могли служить не один сезон.

Читайте также:  8 современных золушек, которые нашли своего принца

Этот стиль уже не один сезон является популярным. Немного широковатые костюмы, жакеты и предметы верхней одежды должны быть в гардеробе любой модницы. Несомненные плюсы таких вещей — удобство и комфорт.

Этот материал уже много лет является любимым у модников всего мира. Тяжело представить современную моду без разнообразных моделей джинсов, юбок, платьев и рубашек из денима. В этом году дизайнеры предлагают сочетать одновременно две и более джинсовые вещи в одном образе. Хотите выглядеть модно и современно? Тогда ваш выбор — джинсовый тотал-лук, при этом приветствуется одежда одного цвета.

Еще один тренд сезона 2020 — использование кожаных вещей. И не обязательно, чтобы кожа была натуральной или черной. Смело надевайте юбки, брюки, пальто и костюмы из искусственной или натуральной кожи самых разных оттенков.

  • Кружевные вещи и бельевой стиль в повседневной жизни.

Думаете, что кружево и атлас могут присутствовать лишь в нарядных платьях и блузках? Современные дизайнеры так не считают. Кружевные, шелковые, атласные платья, юбки и костюмы рекомендуют носить на работу и прогулку, дополняя их женственными аксессуарами.

  • Акцент на детали.

Лаконичный дизайн может выглядеть довольно скучно. Чтобы этого не произошло, модельеры предлагают выделяться при помощи акцента на детали — это может быть необычный пошив вещи (широкие плечи на блузе или пальто, английские воротники), аксессуары (пояс-веревка, ремень в виде пояса для чулок, яркая панама, большая сумка), актуальная обувь, украшенная цепями, обувь необычного дизайна.

Что касается цветовой гаммы, то здесь выделяются следующие тенденции:

Если ориентироваться на показы модных домов для предстоящего сезона 2020, можно с точностью утверждать — простота в цветовой гамме отсутствует. Так что обращайте внимание на одежду ярких сочных цветов — мохито, темные оттенки зеленого, розовые и красные тона, а также пурпурный, коралловый, фиолетовый, королевский синий и небесно-голубой. А вот ультрамодным в предстоящем сезоне считается желтый и его всевозможные оттенки (лимонный, манго, куркума, ириска).

  • Монохромность.

Прием total color используется довольно давно. Это значит, что все предметы в комплекте одежды представлены в одном цвете или в родственных оттенках. В этом году надевайте пальто или тренч, брючный костюм, платье или юбку с блузой в одном цвете, и будете выглядеть ультрамодно.

На пике популярности — абстрактные рисунки, акварельные разводы, градиент, тропические узоры. Также в тренде остается классика — полоска, горох и шотландская клетка (тартан).

Современная мода для женщин средних лет

Приведенные выше модные тенденции наступившего года рассчитаны на молодых и дерзких девушек. Но не только в возрасте 20–30 лет можно выглядеть привлекательно. Женщинам постарше также важно одеваться со вкусом, следить за модными веяниями. Современная мода для женщин от 40 лет рассчитана на ухоженных, знающих себе цену, деятельных дам. Желаете не отставать от моды и быть всегда на высоте? Придерживайтесь следующих правил при выборе одежды и аксессуаров:

  • Отдавайте предпочтение сдержанности и минимализму в одежде.

Ваши козыри — четкие, плавные линии, мягкая цветовая гамма. Вам подойдут бежевые, кремовые, пастельные цвета в одежде. Желаете внести изюминку своему образу? Добавьте ярких красок. Но помните, что сочетание многих цветов в одежде для женщин средних лет — моветон. Пусть ярким будет один предмет образа — пальто цвета марсала, фиолетовые туфли или ярко желтая сумочка.

  • Не забывайте подчеркивать женственность.

В любом возрасте важно помнить, что вы красивая женщина. Надевайте красивые платья, юбки, легкие женственные блузы. Это добавит вам моложавости и уверенности в себе.

Всегда носите ту одежду и обувь, в которой вам удобно. Откажитесь от туфель на слишком высоких каблуках, неудобных обтягивающих вещей. Пусть ваш образ будет свободным, лаконичным и ненавязчивым.

Главное правило для женщин в возрасте — не впадать в крайности. Милые дамы, откажитесь от подростковой, излишне откровенной или спортивной одежды. Вот список одежды, которая категорически не подходит для женщин после 40–50 лет:

  • короткие топы и обтягивающие майки;
  • мини-юбки и короткие шорты;
  • платья и блузы с глубоким декольте;
  • вещи, перегруженные элементами декора;
  • прозрачные элементы одежды (блузы, рубашки, платья);
  • лосины с короткой кофтой, не скрывающей ягодицы;
  • слишком обтягивающие, ядовитых цветов вещи;
  • предметы гардероба, украшенные животными принтами.

И другая крайность — ношение антисексуальной, старушечьей одежды, которая скрывает фигуру и индивидуальность. Платья, юбки, брюки, похожие на мешки, не стоит надевать — выбросите их или оставьте для использования исключительно в стенах дома.

Мода 2020 — это новый взгляд на привычные вещи. Современные дизайнеры предлагают отказаться от одежды на один сезон. Сегодня в моде практичность, экологичность и многофункциональность.

Современная мода для мужчин

В современном мире мужчины следят за своим внешним видом, посещают салоны красоты, ухаживают за волосами и ногтями. И это нормально. Неряшливость и неухоженность сегодня не в почете, в том числе и в мужской среде.

Современная мода для мужчин предлагает немало смелых решений, которые позволят представителям сильного пола выглядеть актуально и модно, при этом сохраняя мужественность. Давайте рассмотрим самые главные модные тенденции мужской моды 2020 года:

В нынешнем сезоне самая актуальная верхняя одежда для мужчин — строгое лаконичное пальто прямого кроя с четкими линиями. Всем желающим выглядеть свежо и модно в классической вещи рекомендуем выбирать пальто необычных цветов (беж, красный, терракотовый, синий).

  • Спортивная одежда.

Любителям спортивного стиля в одежде обязательно понравится другой модный тренд — куртки, пиджаки и брюки в стиле сафари с множеством карманов. Также актуальны байкерские куртки из кожи и вещи в стиле милитари.

  • Брюки в классическом стиле разных цветов.

Если вы устали от серых, черных и коричневых классических брюк, можете выдохнуть. Дизайнеры создали новый тренд — сочетание элегантности и дерзости. В этом году следует отдавать предпочтение широким или слегка зауженным моделям брюк, пошитым из плотной или легкой ткани разных цветов (синие, оливковые, зеленые, красные и желтые). Особой популярностью пользуются белые брюки — это ультрамодный тренд 2020 года.

Еще одна модная деталь гардероба современного мужчины — шорты. При этом их следует надевать как на отдых, так и на работу. Самые актуальные модели — классические шорты до колен или чуть выше колена, шорты в стиле сафари с карманами, спортивные шорты. В жару допускается надевать классические костюмы с шортами.

  • Рубашки с английскими воротниками или воротниками-стойками.

Классические рубашки выглядят немного скучно, даже в офисе. Для всех желающих выделиться дизайнеры создали необычные рубашки с интересными воротниками, рубашки на запах, а также модели с вырезом.

  • Футболки-поло.

Такой предмет гардероба сочетает в себе удобство и элегантность. Поло можно носить вместо классической рубашки вместе с брючным костюмом или сочетать с шортами. Выбор за вами.

Мужчины, следящие за модой, будут особо довольны нынешними новинками. Дизайнеры предлагают сочетание классики, дерзости и мужественности в одежде для мужчин.

Важно понимать, что модные тренды не должны стать обязательным пособием для выбора гардероба. В любом случае, следует оставаться индивидуальностью и выбирать ту одежду, которая подходит именно вам — вашей фигуре, социальному статусу, предпочтениям. Только максимально комфортные и подходящие вещи способны подчеркнуть индивидуальный стиль и внутренний мир.

Современные тенденции в моде. История современной моды

Популярные материалы

Today’s:

Современные тенденции в моде. История современной моды

Невозможно не заметить, что мода сегодня во многом опирается на прошлое. Поэтому, что бы понимать актуальность того или иного направления, нужно знать основные этапы развития моды. Для этого рассмотрим самые интересные факты из истории моды, начиная с 20 века, и проанализируем самые характерные черты , отличающие один стиль от другого.

Начиная с 1900, и до 1920 года продолжалась эра моды, под названием Модерн. Для этого периода характерны изменения, которые позволили женщинам снять корсеты, бывшие ранее первой необходимостью туалета. Теперь нижнее белье включало в себя жесткие вставки, подчеркивающие талию, но при этом не сковывающие движений, и не деформирующие внутренние органы.

Модными считались туалеты из парчи и шелка, которые могли быть выполнены в этническом стиле. Силуэт модного платья включал в себя декольте и завышенную талию. Длинна платьев немного укоротилась, и стала доставать только до щиколоток, не спускаясь на пол. Кроме этого, очень актуальными становятся разрезы: от небольших, до откровенных.

Кардинально меняются модные тенденции в 1920 году — женственный воздушный образ сменяется силуэтом мальчишеским. Теперь пышные формы приходиться скрывать, перебинтовывая грудь. Главным признаком следования моде становиться яркий макияж, интенсивный загар, и жемчужные нити, достигающие длины 2 метров.

С помощью макияжа, женщины компенсировали недостаток женственности: яркая алая помада, и дымчатые глаза — стали главным атрибутом любой женщины. Что касается загара, то некоторые представительницы прекрасного пола, пытались добиться нужного оттенка кожи, используя для этого йодные ванны.

Главной тенденцией в 1925 году стало значительное уменьшение длинны нарядов, что привело к созданию «маленького черного платья». Получив большую популярность, благодаря Коко Шанель — оно стало настоящим хитом в ХХ веке. Основной отличительной чертой моды 20-х годов считают зауженные платья, прически каре, и яркие подведенные глаза.

В 30-е годы длинные платья снова становятся актуальными, немного изменив свой крой. Большое внимание уделяется зоне плеч. Очень модными считаются рукава в форме фонариков и крылышек. Однако, к концу 30-х, мода становится более сдержанной и строгой. Это связано, во многом, с политическими напряженными веяниями в Европе.

С 1940 по 1945 год мода становится очень аскетичной, что объясняется военной обстановкой. Недостаток тканей и фурнитуры приводит к тому, что наряды утрачивают кокетство, платья не украшаются аксессуарами. Но, как только война закончилась, женщины стали наверстывать упущенное. Теперь в моде были большие банты, и платья с узкой талией, которые ввел в моду знаменитый Кристиан Диор.

В 60-х годах модным стилем считался беби-долл и Твигги. Кроме этого, модницы носили яркую одежду в стиле минимализм, и сапоги, которые считались уместными практически круглый год. Модными расцветками были, в основном, геометрические узоры.

Начиная с 1970 года начинается эпоха хиппи, а в моду входит стиль музыки панк и диско. Все это несет отпечаток на моду, сделав модными пончо, расклешенные брюки и платья в виде рубашек.

80-е годы отличились более спортивным стилем в одежде. Актуальными стали вязанные наряды, колготки-сеточки, повязки, леггинсы и кроссовки.

С начала 90-х годов мода смещается в сторону удобства. Женщины предпочитают наряды в стиле унисекс, которые можно носить каждый день. Считалось актуально носить искусственный мех , делая акцент на защиту природы.

Уже в 21 веке мода становиться настолько разнообразной, что позволяет сочетать множество стилей, и создавать индивидуальные образы. Основной отличительной чертой этого периода, можно назвать тягу к экспериментам и избыток обнаженного тела.

Мода 2019 – 2020. Мода осень-зима 2019-2020: основные тенденции

На календаре весна, а дизайнеры уже представили коллекции на следующий осенне-зимний сезон. Что же будет модно? Давайте разбираться!

Вы также можете посмотреть обзор модных трендов в формате

леопардовый принт

«леди в черном»

кейпы

Смотрите также: Тенденции моды весна-лето 2020

Читайте также:  9 популярных женских стрижек, которые с головой выдают характер своих хозяек

клетка

Что сейчас в тренде у молодежи 2019. Мода 2019 года: одежда

Каждый сезон дизайнерские дома по всему миру диктуют нам свое видение, какими должны быть мода и стиль. Хотите, чтобы к вам были прикованы все взгляды? Узнайте о главных трендовых решениях, которые принесет мода 2019 года.

В период весны или лета больше всего радуют теплое солнышко и буйство красок. Однако не последнюю роль играет новая стильная одежда, в которой каждая модница будет чувствовать себя уверенно.

Какие перемены в мире моды ждут нас в эти сезоны? Обо всем по порядку:

Весеннее настроение

В этом году весна порадует девушек легкостью тканей и сочностью оттенков. Цветочный принт и яркая обувь — это далеко не единственные тенденции, которые добавят в образ нотку весенней свежести. С этой задачей непременно справятся такие тренды:

Воздушная и легкая, такая юбка должна быть в гардеробе каждой современной модницы. Благо, дизайнеры радуют нас разнообразием цвета и тканей, что позволяет сочетать такой элемент одежды с любым верхом.

Для романтических свиданий или создания повседневного нежного образа сочетайте юбку пастельных тонов и средней длины со светлыми пушистыми свитерами. Отличным дополнением станут модные свитера, украшенные жемчугом.

Для более теплых дней выбирайте юбку в пол или по щиколотку. Такой вариант будет смотреться особенно стильно с футболками, свободными свитшотами, а также любимыми кроссовками или кедами.

Не забывайте о том, что мода не обходится без аксессуаров. Подберите подходящий стиль одежды и дополните его нежными цепочками или объемными браслетами, шляпой и любимой сумкой.

Элемент одежды, который долгое время не воспринимали всерьез, наконец-то удостоился почетного места среди главных трендов года.

Фото: Женский Гид

С чем сочетать цветные колготки — решать вам. Они могут повторять оттенок обуви, что визуально удлинит ножки, или же стать единственным броским элементом в образе.

Если еще не готовы настолько сильно выделяться из толпы, подберите колготки, близкие по тону к юбке миди. Такой вариант уместен в любом возрасте.

Устали от приевшихся кожанок и скучных плащей? Самое время заменить надоевшую верхнюю одежду яркими жакетами.

Говоря о том, что сейчас в моде, стоит отметить, что 2019 год не ограничивает красавиц в выборе. Ярким элементом станет даже однотонный белый, если дополнить им моно-черный наряд.

Впрочем, среди стильных новинок для каждой девушки найдется подходящая модная одежда. Подключите фантазию и создайте свой сочный образ.

Тенденция носить одежду с клетчатым принтом не только не утратила популярность, но и набрала обороты. Теперь сочетание нескольких вариантов узора не является признаком дурного тона. Новый год позволяет одеться во все клетчатое и оставаться королевой моды.

Если такой вариант кажется слишком пестрым, обратите внимание, что тренды 2019 отлично сочетаются между собой. Клетчатая юбка и цветные колготки — идеальный вариант для модниц.

Разнообразное лето

К лету тяга к ярким цветам немного спадет, уступив место спокойным оттенкам. Однако это вовсе не значит, что в погоне за модой придется вернуться к банальной одежде. Жаркая пора этого года удивит новинками, среди которых:

Экстравагантные брюки для смелых девушек — главный хит лета. Созданные из органзы самых разных оттенков, такие штаны начали входить в моду еще в прошлом году. На красной дорожке можно было видеть множество знаменитостей в подобном наряде.

Современная мода в россии. 9 живописных традиционных нарядов, которые гордо вошли в современную моду

    «Все новое — хорошо забытое старое» — правило, на которое смело положились многие модельеры, и чутье их не подвело. Эта статья для тех, кто понимает: стиль — это не просто модная тенденция, это история, глубокий смысл и даже национальная позиция. Мы покажем вам 9 традиционных нарядов, которые спустя сотни лет снова обрели славу.

    AdMe.ru восхищается богатством мировых культур и гордится быть частью такого многогранного мира.

    1. Ханбок (Корея)

    В современной Южной Корее набирает популярность возврат к истокам и практика неспешного образа жизни. С 2015 года такие тенденции находят выражение и в одежде: молодые модницы обратили внимание на ханбок — традиционный корейский костюм, история которого насчитывает около 1 600 лет. Оригинальные пышные юбки надевают в основном «на выход», а предприимчивые модельеры вовсю придумывают более лаконичные casual-ханбоки.

    2. Дирндль (Бавария)

    Классический дирндль — это наряд альпийской крестьянки, состоящий из блузки с рукавами-фонариками, стянутой поверх корсетом. В нижней части — широкая юбка с ярким фартуком. Чаще всего женщин в подобных нарядах можно увидеть на национальных праздниках Германии, Австрии и Швейцарии, однако его современные вариации (уже без фартука) пришлись по вкусу не только светским львицам, но и обычным девушкам.

    Правда, если все же соберетесь приодеться так на народное гулянье, запомните : бант повязывается слева у незамужней дамы, справа — у жены, посередине — у девственницы, а на спине — у вдовы.

    3. Лехенга-чоли и сари (Индия)

    Благодаря патриотичному и вдохновенному дизайнеру Сабьясачи Мукерджи (Sabyasachi Mukherjee) индийские мотивы ворвались в мир свадебной и высокой моды Запада. Индийская ткань, орнаменты, элементы и полноценные костюмы типа сари и лехенга-чоли заблистали на подиумах европейских столиц, заставив ведущих модельеров обратить внимание на традиции этой экзотической страны.

    В 2014 году Сабьясачи даже запустил успешный проект «Спасем сари» (Save The Saree), призванный популяризировать этот наряд в мире. Стоит отметить, что на исторической родине сари было и остается одним из самых любимых нарядов.

    4. Дээл (Монголия)

    Дээл — оригинальная монгольская одежда, изначально это халат, запахивающийся на правую сторону и застегивающийся у ворота. Раньше под него надевали рубаху и штаны, сверху обязательно подпоясывали. Сейчас дээл преимущественно превратился в женское пальто или платье, фасон которого одинаково хорошо подходит для торжественных случаев и для повседневной носки.

    Продвижению национального костюма на родине и за рубежом во многом способствует компания Mongol Costumes , представители которой считают, что дээл не менее важная часть азиатской истории и современный бренд наряду со всемирно известными японским кимоно и индийским сари.

    5. Аозай (Вьетнам)

    Аозай смело можно назвать вьетнамским культом. Этот костюм — один из древнейших в истории народа и успел претерпеть множество изменений, однако все еще остается излюбленной одеждой местных жительниц. В наши дни аозай — это длинная рубаха, чаще всего из шелка, надетая поверх широких брюк.

    Дизайнеры стараются сделать его более приталенным, чтобы подчеркнуть изгибы женской фигуры. Вьетнамки любят надевать аозай на торжественные мероприятия, также этот костюм является школьной и студенческой формой. Нередко носят его и сотрудницы компаний, где есть дресс-код.

    6. Мода гереро (Намибия)

    Племя гереро отличает весьма колоритный стиль: женщины одеваются в платья эпохи королевы Виктории, мужчины — в форму немецких военных. Эта мода была завезена в Намибию немецкими поселенцами в начале 1900-х. История войны гереро и Германии известна мало кому, хотя за нею стоит настоящая трагедия: племя было практически полностью уничтожено, а его остаткам пришлось отчаянно бороться за выживание.

    Не просто символом, но даже способом объединения стала их уникальная мода: одежду в то время было тяжело достать, и мужчины-гереро стаскивали форму с убитых немецких солдат. Женщины же научились шить иностранные платья на свой манер, сделав их гораздо более красочными. Добавился и еще один уникальный элемент — рогатая шляпка, ее форма — это дань уважения племени своей главной опоре — скоту.

    Как и прочие представители молодежи, юные представители народности стремятся одеваться более современно. Но викториано-африканская одежда гереро — это сама история, воплощение сопротивления и уникальности.

    Тренды 2019. Что будет с модой в 2019 году: прогноз WGSN

    Лондонское тренд-бюро WGSN известно тем, что составляет прогнозы о будущем моды. Эти прогнозы бывают прикладными (цвета, фасоны), а бывают скорее описательными, о глобальных трендах. Мы побывали на мероприятии WGSN в Москве, посвященном глобальным трендам на 2019 год.

    Мы дополнили прогноз картинками и сделали свои предположения, что это может означать для нас, простых потребителей.

    Тренд-бюро называет три глобальных тренда с поэтическими названиями: “Общая земля”, “Видение” и “Креативный манифест”.

    Тренд 1. Общая земля (Common Ground)

    По прогнозу, люди будут больше интересоваться локальными проблемами, рассматривать различия как возможности и находить новые точки соприкосновения. Для иллюстрации этого тезиса на лекции показали социальной видеоролик, где на сцену приглашают людей разных рас, профессий и возрастов. Сначала их группируют по профессии, образованию и месту, в котором они живут, но потом ведущий начинает задавать вопросы, и оказывается, что во всех группах находятся люди, которые любят зеленый цвет, или которых травили в школе, или те, кто усыновил детей.

    На практике это означает

    • Что активизм в моде станет больше, чем просто слоган на футболке .

    Такие инициативы мы видим уже сейчас.

    Burberry посвятили коллекцию ЛГБТ и сделали радужную версию свой клетки (и пожертвовали на борьбу за права ЛГБТ крупную сумму).

    Balenciaga пожертвовали Всемирной продовольственной программе 250 тысяч долларов и будут переводить по 10% от продажи каждой вещи с их логотипом.

    Lacoste выпустил футболки, на которых заменили свой логотип на несколько редких видов животных – и деньги от их продажи пойдут на то, чтобы спасти эти виды от вымирания.

    Pinko выпускает футболки, купив которые, можно посадить дерево в Кении.

    Gucci (правда, без футболок) пожертвовали 500 тысяч долларов на борьбу со свободным обращением оружия в США (после стрельбы в школе Флориды, где погибли 17 человек).

    Ikea анонсировала, что нанимает 200 сирийских женщин-беженок для производства ковров, но до Ikea это начали делать многие нишевые бренды (например, есть такой красивый французский бренд Kilometre, который дает работу коренным жительницам Мексики).

    В России самая нашумевшая (и неоднозначная) история – это уличная марка “Преступление и наказание”, вещи для которой шьют заключенные.

    Словом, если вы хотите покупать вещи, которые делают мир лучше, то таких возможностей станет больше.

    2. Больше внимания будет уделяться корням и поискам аутентичности

    Будет повышаться ценность ручной работы, рост интереса к деревенской эстетике, нейтральной палитре, простоте, фактурам – использование флоры и фауны силуэтами и тенями, принты в виде гербария.

    Видео модные тренды в одежде 2018


    История дизайна костюма в двух словах

    Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?

    Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.

    Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.

    Читайте также:  Беременность и здоровье: как не набрать лишний вес во время

    Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.

    Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.

    В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.

    Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.

    Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.

    Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.

    В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.

    Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.

    Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.

    В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».

    Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.

    Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.

    В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.

    Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.

    На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.

    Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.

    Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.

    Этнический стиль в одежде от современных дизайнеров: женская мода 2019-2020

    Современная мода основана на традициях различных культур и народов. Несмотря на переменчивость трендов, этнический стиль в одежде от известных дизайнеров всегда занимает почетное место. Черты национальных костюмов разных стран мира с завидным упорством встречаются в коллекциях многих Домов моды, ну а в 2019-2020 годах этностиль стал однозначным хитом сезона. О том, чем вызвана такая популярность этнического стиля и каковы его главные направления, расскажем в этом обзоре.

    Обращение ведущих дизайнеров к многовековому наследию народов планеты неслучайно. Уставшие от суеты мегаполисов и офисных будней, женщины ищут свободу и “свежий воздух” для создания модных образов. Фэшн-аналитики чутко чувствуют настроение потребителя, и вот уже снова в моде бохо – удивительный микс стилей этно, хиппи и сафари. Модницам предлагается носить одежду из натуральных тканей – шелка, хлопка, шерсти и льна. Приветствуются самобытность, смелость и дерзкая комбинаторика в пределах одного аутфита. Благодаря своей многогранности, этнический стиль стал желанным гостем в коллекциях одежды ведущих брендов.

    Одной из основных примет мировых подиумов стало обращение к этническим мотивам мусульманских стран. Например, Chanel в новой круизной коллекции смешал свой фирменный стиль с арабской одеждой.

    Другие модельеры, напротив, находят вдохновение в европейской одежде эпох Бель Эпок и Ренессанс. Третьи искуссно видоизменяют платья ар-деко и украшают их этническими узорами.

    Но не только Ближний Восток и мечты о возрождении прошлого будоражат умы кутюрье. Африка, Индия, Латинская Америка, Россия – география современного этнического стиля безгранична. Naeem Khan выводит на подиум африканские платья дашики, в то время как Mara Hoffman украшает одежду индейскими принтами.

    Этнические принты сегодня смело сочетаются с анималистическими, цветочными и ультрамодной клеткой. В 2019 году на подиумах нередки случаи, когда в одном образе удачно миксуются индийский орнамент пейсли и цветочный узор или ацтекский трайбл и леопардовый принт.

    Цветочные вышивки и аппликации в этническом стиле невероятно популярны. Например, яркая вышивка цветами преображает белые платья Alberta Ferretti. Бахромой и вышивками декорированы сумки Valentino и обувь Anna Sui.

    Аксессуары имеют большое значение. Порой достаточно одного яркого аксессуара в этностиле, чтобы преобразить скромный образ. В ход идут амулеты и кулоны африканских племен, русские шапки-ушанки и рукавицы, индейские серьги из бисера и перьев.



    Яркие, богато декорированные платья в этническом стиле – безусловный хит женской моды 2019. Многообразие фасонов поражает: здесь и платья в греческом стиле, и русские сарафаны, и индийские сари. Носят платья с обувью на низком каблуке: мокасинами, босоножками, сандалиями. Завершат образ стильные украшения: перья, деревянные бусы, ожерелья из натуральных камней и металлические браслеты.

    В 2020 году одежда в этно стиле будет по-прежнему актуальна. Девушки могут смело пополнить свой гардероб японскими кимоно, мексиканскими пончо, египетскими туниками или расписными валенками а-ля рус.

    Добавить комментарий